14 fevral 2025-ci il... Bəziləri üçün adi bir cümə, bəziləri üçün qaçılmaz bir klişe və daha çox - Sevgililər Günü. Qırmızı qızılgüllər və təmtəraqlı hədiyyələr müşayiəti ilə islah olunmaz romantiklər öz sevgilərini elan etməyə can atsalar da, elələri var ki, kinli narazılıqdan başqa heç nə hiss etmirlər.
Hafta.az-ın yazdığına görə, bu gün restoranları, kinoteatrları və ya sadəcə küçələri dolduran cütlüklərə qarışmaq istəmirsinizsə, 7-ci sənət sizin qaçış yolunuz ola bilər. Narahat olmayın, aşağıda sadalanan filmlərin heç birində “Onlar sonsuza qədər xoşbəxt yaşadılar” klişesindən əsər-əlamət yoxdur. Əksinə, bu filmlərdə sevgidən qeyri-ənənəvi şəkildə bəhs edilir. Siyahımızdan seçin və bu gün və ya istənilən vaxt romantikadan uzaqlaşmağa və sevgidə tövbə etməyə hazır olun...
“500 Days of Summer”
“Bu sevgi hekayəsi yox, sevgi haqqında hekayədir”. “500 Days of Summer” bu sözlərlə başladığı üçün əslində bizə nə ilə qarşılaşacağımıza dair siqnal verirdi və bu filmə baxan heç kim “The Smiths” klassik əsərini dinləyə bilməzdi.
Film sevginin xətti bir hekayə olmadığını və əksər münasibətlərin xoşbəxt sonluqla bitmədiyini xatırladaraq tamaşaçılarını klassik romantik komediya qəlibindən çıxarır.
Cozef Qordon-Levittin canlandırdığı Tomun nöqteyi-nəzərindən danışılan hekayə sevginin ideallaşdırılmış versiyası ilə onun reallığı arasındakı fərqi ortaya qoysa da, biz özümüzü münasibətlərimizi şübhə altına alırıq.
Zuey Dezanelin mavi gözlərində bizi boğmağa məcbur edən Summer personajı "ruh yoldaşı" anlayışına qeyri-romantik bir perspektiv verir.
Filmin qeyri-xətti povest quruluşu münasibətlərin eniş-yoxuşlarını vurğulayır, tamaşaçıları Tomun yaddaşına səyahətə çıxarır və sevginin subyektiv mahiyyətini heyrətamiz şəkildə əks etdirir.
Filmin sonunda sevginin qaçılmaz xəyal qırıqlığı və öyrənmə prosesi olduğunu qeyd-şərtsiz qəbul edərkən, Tomun hekayəsi vasitəsilə yeni başlanğıcların mümkün olduğunu da xatırlayırıq. Bu səmimi və realist müasir sevgi hekayəsindən sonra biz artıq əminik ki, bizə qoyulan “mükəmməl sevgi” ideyası cəfəngiyyatdır.
“Fa Yeung Nin Wa”
Film tamaşaçılara sevginin füsunkar, lakin fədakar bir səyahət olduğunu hiss etdirməklə yadda qalıb. Maya və Sebastianın hekayəsi prioritetlərin necə imtinaya səbəb olduğunu və bir-birini sevərkən yolların necə ayrıla biləcəyini ortaya qoyur.
Biz Demyen Şazellenin “Whiplash”dan musiqi quruluşuna verdiyi əhəmiyyətlə tanışıq. Burada da Şazelle həm rejissorluğu, həm də filmin musiqi quruluşu ilə sevginin sevincini və kədərini eyni anda hiss etdirən bir atmosfer yaradır.
Xülasə, “Fa Yeung Nin Wa” final səhnəsi ilə ürəyimizi parçalayır və tamaşaçılara “Fərqli olsaydı necə?” alternativ reallığı təqdim edir. Bu da sizi sual verməyə məcbur edir. Həyatın hər zaman istədiyimiz kimi getməyəcəyini və seçimlərimizin bizi həmişəlik dəyişəcəyini vurğulayan film Castin Hurvitsin musiqisi ilə tamaşaçılarına yumşaq bir sillə vurur.
“Revolutionary Road”
“Revolutionary Road” öz izləyicilərinə sevgi və evliliyin ideallaşdırılmış romantik xəyallardan daha mürəkkəb və zərərli olduğunu sərt şəkildə hiss etdirir.
Frank və April Uhilerin hekayəsi cütlərin zamanla bir-birindən uzaqlaşa biləcəyini göstərsə də, fərdi xəyalların və sosial gözləntilərin əlaqələrə necə zərər verə biləcəyini də ortaya qoyur.
Sem Mendesin ustad rejissorluğu və Leonardo Di Kaprio və Keyt Uinsletin təsirli çıxışları sevginin ehtiraslı bağdan mübarizəyə çevrilməsini səmimi şəkildə əks etdirir.
Sevginin sadəcə romantik bir yuxu olmadığını bir daha xatırladan film, xəyal qırıqlıqları, ağır məsuliyyətlər, fədakarlıqlar altında necə əzildiyimizi də xatırladır.
“Closer”
Demyen Rakenin 2002-ci ildə yazdığı nəfis "The Blower's Daughter, Come Closer" mahnısı ilə açılış tamaşaçılara əvvəldən nələrin gələcəyi barədə siqnal verir.
Sevginin romantik nağıl deyil, dürüstlük, xəyanət və istəyin iç-içə olduğu mürəkkəb bir oyun olduğunu hiss etdirən “Closer” filmindəki personajlar bir-birini sevərkən yalan danışaraq, aldadaraq, bir-birini incitməklə sevginin mahiyyəti haqqında təəccüblü bir reallıq təqdim edir.
İqtidar mübarizəsi, manipulyasiya və eqoların münasibətləri necə formalaşdırdığını ortaya qoyan film insanların ikiüzlülüyünü şübhə altına alır və "toksik" sözünün lüğət mənasını vizual olaraq izah edir.
Müasir münasibətlərin qəddar xarakterini əks etdirən film, sevginin bəzən eqoistcəsinə yaşandığını və sevməyin heç də həmişə sevilmək demək olmadığını göstərir.
Sevginin ən saf formasını axtararkən itən insanların hekayəsindən bəhs edən dram tamaşaçılarını bu narahatedici həqiqətlə qarşı-qarşıya qoyur: Sevgi hər zaman xoşbəxt bitməyə bilər və çox vaxt geridə yalnız xarabalıqlar qoyur.
“Marriage Story”
Noah Baumbaçın Oskar mükafatına namizəd olan emosional dram “Marriage Story” izləyiciləri sevgi, itki və fərdi şəxsiyyət haqqında düşünməyə məcbur edən nikahın dağılmasından bəhs edir. Baumbaçın realist və nüanslı hekayəsi sizə boşanmanın hüquqi proses deyil, emosional döyüş olduğunu hiss etdirməyə məcbur edir. Skarlett Conson və Adam Drayverın heyranedici çıxışları sayəsində iki ehtiraslı personajın qəzəbi, peşmanlığı və həsrəti birbaşa tamaşaçıya çatdırılır.
Ürəyinizi danılmaz dərəcədə oxşayan film tərəf tutmadan hər iki obrazın doğru və yanlış tərəflərini üzə çıxarmaqla tamaşaçını empatiya ilə düşünməyə vadar edir. Filmdə biz yalnız bir münasibətin sonunu deyil, həm də sevginin zamanla necə inkişaf etdiyini görürük. Köhnəlmiş münasibətlərin yaratdığı ağrıları dərindən hiss etdirən film, qorxularınızı tətikləyərək evlilikdən uzaqlaşmaq üçün mükəmməldir...
“Kramer vs. Kramer”
Budur, sizi evlilikdən küsdürəcək başqa bir film... “Kramer vs. Kramer” sevginin sadəcə romantik bir bağ olmadığını, həm də valideynlik və məsuliyyətlə formalaşdığını ortaya qoyur.
Film, atanın boşandıqdan sonra oğlu ilə münasibətinə diqqət yetirməklə, sevginin fədakarlıq və böyümə tələb etdiyini tamaşaçılara göstərir. Ted və Coanna arasındakı münaqişə nikahların yalnız sevgi ilə davam edə bilməyəcəyini və fərdi xoşbəxtliyin də vacib olduğunu vurğulayır.
Hekayə boyu Tedin dəyişməsi bizə sevginin bəzən öz şəxsiyyətimizi itirmədən yaşanmalı olduğunu söyləyir. Coannanın ayrılıqdan sonra yenidən öz şəxsiyyətini tapmaq prosesi sevgi və fərdilik arasındakı tarazlığı şübhə altına alır.
Film sevginin sonunun tam uğursuzluq olmadığını xatırladır və bəzən ayrılığın hər iki tərəf üçün böyümə və yetkinlik demək olduğunu hiss etdirir.
“Gone Girl”
Müasir münasibətlərin qaranlıq tərəflərini və sevginin nə qədər təhlükəli olduğunu ortaya qoyan “Gone Girl”, evlilik anlayışını romantik idealdan manipulyasiya, güc mübarizəsi və media qavrayışı ətrafında formalaşan zəhərli mübarizəyə çevirir.
Emi və Nikin münasibətləri göstərir ki, sevgi təkcə sevgi və bağlılıq deyil, həm də nəzarət, intiqam və sosial gözləntilərdir.
Devid Finçerin soyuq və kəskin hekayəsi, insanları özlərinə qədər uzatmağı özünə borc bilir, fərdlərin özlərini necə qurbana və ya canavarlara çevirə biləcəyini açıqlayarkən, münasibətlərdə dürüstlük və güvən anlayışlarını şübhə altına alır.
Eminin ağıllı planı qadınların cəmiyyətdə necə müəyyən stereotiplərə salınmağa çalışıldığını və istənildikdə bunların necə silaha çevrilə biləcəyini göstərir.
“Gone Girl” tamaşaçılarını sevginin məsumluğundan şübhə altına alır və onları münasibətlərdəki güc dinamikası haqqında dərindən düşünməyə sövq etsə də, inam problemi olanlara şübhə toxumu əkməyi də laqeyd qoymur.
“Blue Valentine”
“Blue Valentine”, sevginin təkcə cazibədar başlanğıclarından deyil, həm də qaçılmaz çöküşlərindən ibarət olduğunu göstərməklə, öz tamaşaçısını romantik münasibətlərin sərt reallığı ilə üzləşdirir.
Keçmişlə indiki arasında dəyişən hekayəsi ilə film, Din və Sindi arasındakı sevginin necə yarandığını və zamanla necə aşındığını ustalıqla ortaya qoyur.
İkilinin təbii aktyorluğu və filmin sənədli çəkiliş tərzi tamaşaçını personajların həyatına şahid kimi cəlb edir, əlaqənin mərhələlərini narahat edən səmimiyyətlə hiss etdirir.
“Blue Valentine”də sevginin zamanla necə dəyişdiyini və bəzən bərpa olunmaz hala gəldiyini görsək də, öz münasibətlərimiz haqqında dərin düşüncələrə dalırıq.
Sindi və Dinın münaqişələri sevginin yalnız ehtiraslı anlardan ibarət olmadığını, onun məsuliyyətlər, qurbanlar və qarşılanmamış gözləntilərlə formalaşdığını ortaya qoyur. Beləliklə, Sindi və Dinlə birlikdə qaçılmaz sona doğru sürükləndik. “Love and Ashes”in möhtəşəm saundtreki də bizi müşayiət edir.
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”
21-ci əsr üçün yazılmış ürək parçalayan sevgi hekayəsi “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” rejissor Mişel Qondrinin toxunuşu ilə unudulmaz oldu.
Baş rollarda Cim Kerri və Keyt Uinsletin çəkildiyi film bir vaxtlar ehtiraslı sevgi yaşayan Klementin və Coelin bir-birlərini unutmaq üçün xatirələrini silmək qərarına gəlmələrindən bəhs edir. Ayrılıqdan sonra xatirələrimizi və sevgimizi necə qoruya biləcəyimizi soruşan “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” nostalji, peşmanlıq və melankoliyanın təməlləri üzərində qurulmuş bir hekayə təqdim edir.
Qondrinin yuxuya bənzəyən hekayəsi tamaşaçını reallıq və yaddaş arasında bir labirintə sürükləsə də, bu müasir kino möcüzəsi yaddaşımızın bizə oynadığı şirin oyunlardan şübhələnməyə məcbur edir. Beckin “Everybody's Got to Learn Sometime” mahnısını ifa etməsi və Cim Kerrinin məşhur səhnəsi ilə göz yaşı tökməsəniz, ürəyinizin daşa döndüyünə şübhə edirik...
“Get Out”
Sevgiyə qəzəblənmək istəyirsinizsə, Cordan Pilenin psixoloji trilleri “Get Off” olduqca yaxşı bəhanədir. Film Krisin sevgilisi Rouzun ailəsi ilə ilk dəfə görüşdüyü zaman düşdüyü dəhşətli vəziyyətdən bəhs edir. Qara adam olaraq, Kris Rouzun ağdərili ailəsinin ona qarşı düşmənçilik edə biləcəyindən narahatdır. Atmosfer əvvəlcə bir qədər qəribə olsa da, deyəsən, narahat olmağa dəyməz. Lakin Kris sevgilisinin ailəsinin evində daha çox vaxt keçirdiyi üçün işlər çətinləşir.
Kapan 21-ci əsr irqçiliyini araşdıraraq, ən pis xəyanətlərin ən çox sevdiklərindən gələ biləcəyini də ortaya qoyur. Və olduqca sərt...
“Leaving Las Vegsa”
“Leaving Las Vegsa” tamaşaçılarını dərin bir melankoliyaya sürükləyir və itkilərin qaçılmaz olduğu bir şok təcrübə təqdim edir. Oskarlı performansı ilə Nikolas Keycin canlandırdığı dünyanın ən böyük itkisi olan Ben obrazı ilə həyatla əlaqəsini tamamilə kəsmiş bir insanın özünü məhv etməsinin şahidi oluruq.
Film Las-Veqasın parlaq neon işıqları altında ümidsizlik və tənhalıq hekayəsindən bəhs etsə də, romantikanın ən dağıdıcı və ümidsiz formasını da ortaya qoyur. Biz tamaşaçılar film boyu empatiya və acizliyi birlikdə hiss edirik.
Elizabet Şeynin canlandırdığı Sera, Benin faciəli səyahətində onu müşayiət edən yeganə şəxsdir və tamaşaçılara hətta qeyd-şərtsiz sevgi və qəbulun heç də həmişə qurtuluş gətirməyəcəyini xatırladır. Sonda film tamaşaçıları dərin hüznlə buraxaraq, onları düşünməyə vadar edir ki, bəzən həyatın xoşbəxt sonluqlar deyil, qaçılmaz çöküşlər üçün nəzərdə tutulub.
Stinqin film boyu tez-tez eşitdiyimiz hüznlü səsi, Mayk Fiqqisin minimalist musiqisi və tutqun atmosferi filmin melanxolik əhval-ruhiyyəsini gücləndirir və personajların emosional və fiziki çöküşünü daha da reallaşdırır.
“Midsommar”
Ari Asterin rejissoru olduğu və 21-ci əsrin ən yaxşı qorxu filmlərindən hesab edilən “Midsommar” iki baş qəhrəmanın təlatümlü münasibətləri ətrafında fırlanan narahatlıq burulğanıdır.
İsveçin sakit çöllərində bir qrup dostun yay festivalına getməsini əks etdirən film, günorta çağında hansı fəlakətlərin tezliklə baş verə biləcəyini mükəmməl şəkildə çatdırır. Florens Puqun Dani rolu ilə möcüzələr yaratdığı “Midsommar”da Aster həqiqətən ağrılı ayrılıq filmi yaratmağı bacarır. Dani və Kristian münasibətləri emosional dəstəyin olmaması və qeyri-sağlam dinamikanın fərdləri necə müdafiəsiz hala saldığını göstərsə də, Ritual sevgini qurtuluş və ya sülh mənbəyi kimi deyil, fərdin psixoloji durumunun əksi kimi təqdim edərək tamaşaçını narahat edici səyahətə çıxarır.
“Kill Bill”
Quentin Tarantinonun qanlı və amansız qisas silsiləsi hər şeydən çox qan və zorakılıq haqqında hekayə danışa bilər, amma filmin mərkəzində qırıq bir ürək olduğunu unutmaq olmaz.
Bir sui-qəsd komandası tərəfindən xəyanətə məruz qalan gəlin (Uma Turman) ən böyük xəyal qırıqlığını keçmiş sevgilisi və uşağının atası üzündən yaşayır. Keçmiş sevgisini öldürmək üçün çox səy göstərdiyi üçün davamı onu izləyir. “Kill Bill” seriyası yüksək dozada hərəkətə malik xoş bir şou kimi görünsə də, əslində qadın gücü və sevginin qüsurlu təbiəti haqqında dərin bir hekayəni gizlədir. Keçmiş sevgilisi və övladının atası Bill tərəfindən "Gəlin"ə xəyanət göstərdi ki, sevgi etibar və sədaqətdən çox güc və sahiblənmə ilə bulaşa bilər. Tarantinonun stilizə edilmiş zorakılıqla bəzədiyi bu qisas səyahəti onun dağıdıcı müharibənin səbəbi, həm də transsendental motivasiya olduğunu göstərir. Daha sonra bu, qan məqsədi idi...
